Ultimo programa del año. Se volverá el año proximo? Quien sabe...
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Sabado 14/06
20.00 hs
C. C. Marco del Pont
Artigas 202 - frente a la estación de Flores
Entrada a la gorra
Banda Invitada: Asociación Libre de Ideas
Se reciben alimentos no perecederos para un comedor
www.lima2.tk
En esta ocasión me he propuesto la dificil tarea de intentar acercarme a la obra del alemán Martín Heidegger, quien es considerado el filósofo más importante del siglo XX.
Se trata sin dudas de un personaje oscuro desde el punto de vista político, no tanto por su actuación pública durante los años de surgimiento del nazismo, sino por haberse excusado sistemáticamente de emitir juicio de valor alguno respecto de las atrocidades perpetradas por el régimen de Hitler, luego de concluida la Segunda Guerra Mundial.
Nació en 1889 y murió en 1976 y su pensamiento recibió la influencia de su maestro Edmund Husserl, creador de la fenomenología, movimiento filosófico que aspira al conocimiento estricto de los fenómenos, entendiendo a éstos como “...las cosas tal y como se muestran, tal y como se ofrecen a la conciencia”.
Junto a Jaspers, Camus, Kafka, Simón de Beauvoir y Sartre, Heidegger militó en la filas del existencialismo, movimiento surgido en Europa que si bien tuvo sus antecedentes en el siglo XIX a partir de la obra de Kierkegaard, fue producto de las guerras y las luchas de clase que se produjeron durante el siglo pasado.
En 1927, con la publicación de “Ser y Tiempo” de Martín Heidegger el existencialismo, cuyo principio fundamental se centra en el análisis de la existencia humana, comienza su desarrollo y alcanza su apogeo en la década del 40.
Más tarde Heidegger reconocerá que la musa inspiradora de la esa obra resultó ser una alumna judía suya con quien mantuvo un romance extra matrimonial durante dos años: Hannah Arendt.
En el existencialismo la existencia es concebida como algo que se crea a sí misma en libertad, que deviene, que es proyecto, que sólo pertenece a los seres que pueden vivir libremente.
La distinción entre sujeto y objeto que plantea la metafísica tradicional desaparece para los existencialistas, para quienes la vivencia de la realidad prevalece por sobre el conocimiento de ésta.
La realidad es vivida, básicamente, a través de la angustia, es decir, mediante la toma de conciencia por parte del hombre de su finitud.
En tal sentido Heidegger denominará “dasein” al hombre, cuya traducción del alemán significa “ser ahí”, refiriéndose a que el ser humano se encuentra como “arrojado a la existencia”. Nótese aquí la evidente diferencia con la filosofías idealistas de Descartes, Kant o Hegel, para quienes existía un sujeto cognoscente, constituyente de la realidad.
El filosofía de Heidegger no es más que una analítica interpretación del “dasein”. Dicho análisis descubre, ante todo, la contingencia de su ser.
Aparece inexplicablemente en la realidad, suspendido sobre la nada y entre sus muchas y fortuitas posibilidades, donde sólo una es necesaria: el morir. Por tanto, el “dasein” es un ser para la muerte.
Resulta por demás claro que planteado de esta manera la angustia tarde o temprano se hará presente en la existencia del “dasein”, el cual, desinteresado de los entes que lo rodean (en momentos de verdadera angustia los entes pierden toda importancia en nuestra existencia) deberá elegir entre tener lo que Heidegger llama una “existencia auténtica” o una “existencia inauténtica”.
Deberá aceptar entonces el “dasein” su finitud y hacerse cargo de las decisiones que vaya tomando ante las distintas posibilidades que se le presenten, superando la angustia que provocan las encrucijadas, o vivir bajo el “señorío de los otros” (ejemplo: los medios de comunicación) permitiendo que los demás decidan por él.
Algunas de las características de la exsitencia inauténtica son: a) la avidez de novedades (que impide la profundización de cualquier tema y que deriva en lo que Heidegger denominará la “errancia”, esto es, el “saltar de un tema al otro” de manera superficial ; b) las habladurías (el “se dice...”); y c) la adopción de conductas impuestas por los otros. En este supuesto el “dasein” buscará no pensar en la finitud de su propia existencia y en el hecho de que nadie podrá morir por él. Tratará de buscar la manera de “aturdirse” y de creer que la muerte es algo que le sucede a los otros y no a él.
Heidegger, al igual que Marx, representa una crítica a la modernidad capitalista, aunque sin plantear, en su caso, una lucha de clases ni la liberación de los pueblos a través de la clase obrera.
En su obra “Cartas sobre el Humanismo” partirá de lo que se denomina “el olvido del ser”.
El hombre de la modernidad capitalista, dominador de la naturaleza mediante la técnica, se lanza al dominio de los entes y se olvida del ser. Se ha extraviado por completo y el dominio de lo óntico lo ha llevado a someter a la naturaleza.
Heidegger es el único filósofo que se preocupa por el arrasamiento y la destrucción de la Tierra.
Nunca dirá qué es el ser (el objeto de “Ser y Tiempo” es aclarar “el sentido del ser”, lo que significa “ser”). Sin embargo es posible intuir que cuando habla de “ser” se está refiriendo a la búsqueda de cierta trascendencia.
La postura de Heidegger criticando al capitalismo sin plantear una revolución parece no pasar nunca de moda.
La influencia de Heidegger en las ideas de, por ejemplo, Jean Paul Sartre resultan más que evidentes.
El año pasado tuve la posibilidad de llevar a cabo una columna a partir de la figura del pianista y director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim, destacando su compromiso con la paz en el conflicto de Medio Oriente.
En esta ocasión me gustaría referirme a un artista plástico palestino de 31 años: Mohamed al-Zammar, que vive con su mujer y sus cuatro hijos en el campo de refugiados de al-Bureij, en la Franja de Gaza (un territorio de 380 kilómetros cuadrados habitado por 1.500.000 de personas).
A a partir de diciembre 2008, luego de cada ataque perpetrado por las fuerzas israelíes en la Franja Zammar se dirige a los lugares bombardeados para recoger los proyectiles, misiles y balas y llevarlos a su casa.
Una vez en su hogar, el artista limpia y pinta con colores vivos el material recogido (que constituye la materia prima de su obra) y escribe mensajes, algunos de ellos inspirados en el poeta palestino Mahmud Darwish.
Algunos de los mensajes, escritos en árabe y en inglés, dicen:
“Queremos la paz”
“Nos quedaremos en esta tierra”
“Sus misiles no van a asustarnos”
“Sonría, Usted está en Gaza”
Sin embargo, aunque parezca difícil de comprender, Zammar suele tener dificultades para obtener el material que utiliza. Cuenta el artista que muchas veces las familias desean conservar el pedazo de bomba que mató a un hijo o destruyó su casa; y es entonces que él intenta explicarles que a través del arte es posible lograr que esas armas se conviertan en un mensaje pacífico, además de poner de manifiesto la violación de los derechos civiles del pueblo palestino por parte de Israel.
Cabe destacar que su inspiración llegó, en parte, de un grupo de niños israelíes, quienes escribieron en los misiles lanzados desde Gaza mensajes pidiendo que los ataques cesaran.
Resultan por demás ilustrativas las palabras expresadas respecto del objetivo que se ha trazado:
“Mi mensaje para todo el mundo es que los palestinos no son terroristas, sino que aman la paz y la vida, y aunque Israel esté atacándonos con misiles y bombas, matando a mucha gente inocente, se puede lograr que un arma tenebrosa se convierta en una hermosa obra de arte”.
Una vez más, el arte aparece como un instrumento válido para intentar frenar una escalada de violencia, odio y sinsentido que parece no tener fin.
Con el afecto de siempre.
El martes pasado la columna tuvo como protagonista a Jean Paul Sartre, un intelectual que se caracterizó por su enorme grado de compromiso.
Hoy quisiera referirme a dos cuentos escritos por intelectuales argentinos, quienes al igual que el filosófo y escritor francés, se caracterizaron por lo comprometido de sus obras.
Se trata de David Viñas y de Rodolfo Walsh, quienes en 1963 y 1965 escribieron los cuentos “La señora muerta” y “Esa mujer”, respectivamente.
Ambos relatos tienen en común los siguientes aspectos:
-Evocan la figura de Eva Perón.
-Para ser acabadamente comprendidos resulta necesario conocer algo de historia argentina (el hecho de que el velatorio del cadaver embalsamado de Eva fuera expuesto en la C.G.T. entre el 26 de julio y el 9 de agosto de 1952; así como también su posterior robo y posible vejación).
-Recuerdan proscripciones, desprecios y humillaciones.
-Pueden ser leídos como una metáfora del clima de incomprensión y escisión que se vivió luego de la muerte de Eva.
-Las referencias hechas con relación a Eva son llevadas a cabo por personajes contrarios al peronismo, poniéndose de manifiesto el imaginario de opositores y simpatizantes.
-Cuentan la historia de una negociación fracasada.
El argumento del cuento de Viñas es el siguiente: se trata de un frustrado intento de “levante” por parte de Moure (único personaje con nombre propio) a “esa mujer” (el personaje femenino) en la fila del velatorio de Eva Perón.
El relato transcurre en dos espacios bien delimitados: en la fila del velatorio y en un taxi.
Los personajes son populares y sus deseos son más o menos reconocibles por cualquier lector.
Al ambiente es confuso y al estar mal iluminado nada se distingue del todo bien.
Existe un desdoblamiento de la figura de Eva, ya que es vista como “la señora” (la que está muerta) y también es “esa mujer” (es decir que de esa manera despectiva se alude en el relato a la mujer que está en la fila pero también, por su vida sexual, a la joven Eva, antes de que ésta conociera a Perón).
La figura de Moure condensa los siguientes aspectos: a) es el típico macho (trata a “esa mujer” como un objeto y su acercamiento a ella se vincula con la satisfacción de necesidades básicas), b) se trata de un hombre carente de afecto, con una mentalidad infantil-adolescente que sólo ve su propio deseo, c) hacia el final del relato muestra su odio de clase.
Por su parte, “esa mujer” representa los sentimientos y las preocupaciones del pueblo peronista.
En otro orden, el cuento “Esa mujer” relata el encuentro (que fue real) llevado a cabo probablemente una tarde de 1957 entre el coronel Moori Koening y el propio Rodolfo Walsh en el departamento del primero de ellos.
Sin embargo, cabe señalar hacer notar como un rasgo estético la omisiones en las que incurre el relato ya que la información de las identidades de los protagonistas no surge del texto, simplemente se alude a un coronel de apellido alemán y a un periodista reconocido. De igual manera la historia se da por sabida.
En tal sentido, Ricardo Piglia ha expresado: “Walsh trabaja con la alusión y lo no dicho y su construcción es antagónica con la estética urgente del compromiso y las simplificaciones del realismo social”.
En aludido encuentro el periodista busca saber dónde está enterrado el cuerpo de Eva, mientras que el coronel, encargado de su custodia, cree que aquel posee ciertos papeles que podrían ser de su interés.
El texto puede ser leído como una alegoría del fracaso de la intelectualidad frente a las instancias de poder.
Se pone de manifiesto en el relato la fuerza simbólica de Eva, quien pasa de un plano místico a uno terrenal y en su transformación es: una virgen, una diosa, una reina, Cristo, la voz de la Libertad, Facundo y finalmente, un macho.
El periodista, que a su vez es el narrador, que recuerda al propuesto por Walter Benjamin por su modestia, llega al encuentro con el militar con una actitud casi desafiante y sin embargo se retirará sin lograr lo que busca.
El coronel impondrá su punto de vista de los hechos.
Finalmente, con el deseo de que los comentarios realizados precedentemente despierten la curiosidad de quienes lean estas líneas y se decidan a abordar la lectura de los textos, me despido con el afecto de siempre.
https://soundcloud.com/javiarte/arte-invertebrado-del-martes